Consigli

L'argomento meriterebbe, per la verità, un corposo approfondimento. Avrei tanto da dire su come la Fotografia venga sempre più violentata (anche da chi la insegna)!

Le fotografie che possiamo vedere sui social sono affette da una miriade di "errori". Solitamente non si tratta di errori nella scelta dei parametri di esposizione, poiché sbagliare sull'esposizione è oggi praticamente impossibile, grazie alle diverse modalità esposimetriche, all'istogramma e, se proprio si è negati, alla possibilità di visionare l'immagine durante o dopo lo scatto, e rifarla se insoddisfacente, laddove sia possibile.

Ecco dove risiede la vera questione, a mio modesto parere:

Non è mia intenzione proseguire lo sfogo. Penso che sia più costruttivo fornire qualche consiglio per migliorare e, perché no, impegnarci nel salvataggio della vera Fotografia, tutti insieme.

Rimane fermo il suggerimento di frequentare corsi e workshop di fotografi che abbiano una vera esperienza e un approccio corretto.  Seguirli anche sui social. Ma come si fa a capire chi sono questi fotografi?

Lo studio della Fotografia deve partire dalle basi. Lo sappiamo bene. Ma tra le basi ci dovrebbe essere anche una certa attenzione ai lavori, alle opere e agli insegnamenti dei maestri della fotografia. Per esempio, i maestri del paesaggio ci hanno lasciato un patrimonio di insegnamenti e di immagini che ancora oggi riesce a formare e influenzare i moderni paesaggisti. Cercare e studiare questa eredità dovrebbe essere un'attività frequente del fotografo. Ci sarebbe molto da imparare.

Fotografare significa anche interpretare la realtà, soprattutto se la Fotografia viene considera un'Arte. L'interpretazione personale della scena fotografata risente delle capacità artistiche e della vena artistica del fotografo. Si tratta di fattori che portano a definire il suo stile nel corso degli anni (stile che potrebbe anche cambiare nel tempo, ovviamente).

L'espressione artistica del fotografo si sviluppa anche e soprattutto attraverso la sperimentazione. Inevitabilmente, una parte di questa sperimentazione viene fatta nella fase di post-produzione. Solitamente, i principianti tendono a esagerare (ci sono passato anch'io, ovviamente) e giustificano queste esagerazioni come "interpretazioni" personali, usando la scusa che "tanto la fotografia è interpretazione della realtà".

Fermo restando che ognuno è libero di fare come vuole e di esagerare anche nella post-produzione, nel tempo ho capito che i filtri digitali non riescono a far parlare una fotografia che è nata già muta. Il contenuto capace di raccontare deve essere già presente nel file raw. Al più, con i software è possibile ottenere un'immagine che sa impressionare, che fa dire "wow". Ben altra cosa è l'immagine che sa raccontare.

Partire sempre da una "fotografia", non da un'"immagine da sistemare al pc". Una volta sviluppata, la fotografia può essere migliorata al fine di enfatizzare certe luci o atmosfere, o per concentrare l'attenzione sul soggetto mediante una leggera vignettatura, e così via. In questo modo si va a completare quel processo creativo che ha avuto inizio con l'idea di creare quella particolare fotografia. Con il tempo, questo flusso di lavoro creativo finisce col definire lo stile del fotografo.

Infine, ricordate sempre che non abbiamo alcun motivo di spettacolarizzare la natura.

I migliori fotografi fanno pochi scatti. Ci sono fotografi che ne realizzano solo quattro o cinque per sessione fotografica. Tuttavia, in quei pochi scatti è racchiusa l'intera esperienza fotografica della giornata. In quelle sparute immagini c'è un progetto, un'idea, ci sono pensieri e meditazioni, lunghe osservazioni, le emozioni che precedono gli scatti, le emozioni della giornata trascorsa, le soddisfazioni, gli errori, i fallimenti, le gioie, le paure, le sorprese, gli incontri inattesi, il freddo o il caldo sentiti durante la giornata, la levataccia, il piacere del caffè preso in macchina prima di iniziare l'escursione, la colazione fatta sulle rive del lago, il pranzo sotto la chioma di un faggio, l'acquazzone e l'arcobaleno, la stanchezza. Questo vivere in pienezza la giornata fotografica si condensa e si imprime in quei pochi scatti. Pochi ma densi.

Già il proposito di realizzare poche fotografie ci porta a dar loro una maggiore cura. Nell'idea di partenza è contenuto già il risultato che vogliamo ottenere. Dobbiamo solo impegnarci per ottenerlo.

L'argomento è così vasto e così stimolante che mi piacerebbe continuare, ma questo articolo diverrebbe troppo lungo!

Intanto vi anticipo che sto programmando due workshop autunnali di più giorni dedicati alla fotografia di boschi, alberi e creature che vivono nei boschi. I titoli provvisori sono: